{"id":1594,"date":"2024-07-03T11:34:47","date_gmt":"2024-07-03T14:34:47","guid":{"rendered":"https:\/\/noticiassaludables.com.ar\/?p=1594"},"modified":"2024-07-03T11:34:48","modified_gmt":"2024-07-03T14:34:48","slug":"en-fundacion-proa-lo-que-la-noche-le-cuenta-al-dia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/noticiassaludables.com.ar\/?p=1594","title":{"rendered":"En Fundaci\u00f3n Proa: Lo que la noche le cuenta al d\u00eda"},"content":{"rendered":"\n

Lleg\u00f3 a Buenos Aires\u00a0Lo que la noche le cuenta al d\u00eda<\/em>, la celebrada expo concebida el PAC de Mil\u00e1n y curada por Diego Sileo y Andr\u00e9s Duprat.Participan 22 artistas contempor\u00e1neos de proyecci\u00f3n global sobre distintas formas de violencia.<\/h2>\n\n\n\n

“Lo que la noche le cuenta al d\u00eda<\/em>: noche y d\u00eda, luz y sombra habitan \u2014definen\u2014 el devenir hist\u00f3rico; las sociedades despliegan su drama entre esos opuestos. Como muchas otras naciones, la Argentina atraves\u00f3 largos per\u00edodos de oscuridad. Pero como a la noche le sucede el d\u00eda, esas contingencias negativas suscitaron asimismo respuestas positivas\u201d. Las palabras son de Andr\u00e9s Duprat<\/strong>, quien junto con Diego Sileo<\/strong> son los curadores de una gran exposici\u00f3n en Fundaci\u00f3n Proa<\/strong>. A trav\u00e9s de 42 obras entre fotograf\u00edas, instalaciones, esculturas, videos, objetos y performances, Lo que la noche le cuenta al d\u00eda son varias cosas<\/strong>: violencias; migraciones; historias pol\u00edticas, econ\u00f3micas y sociales; le cuenta sobre cuerpos, crisis y cultura, en un per\u00edodo de producci\u00f3n art\u00edstica entre mediados del siglo pasado y el presente.<\/p>\n\n\n\n

Integrada por 22 artistas argentinos contempor\u00e1neos e insertos en la historia y escena internacional, la exposici\u00f3n fue concebida por el Padiglione d\u2019Arte Contemporanea<\/strong> (PAC) de Mil\u00e1n, donde se expuso el a\u00f1o pasado con algunas variantes y cuyo director art\u00edstico es Sileo. \u201cSi bien heterog\u00e9neo, el conjunto puede ser le\u00eddo como un cat\u00e1logo de representaciones de diferentes modos de cr\u00edtica social y de distintas formas de violencia captadas por la antena sensible de los artistas. Lo que la noche le cuenta al d\u00eda tambi\u00e9n habla de eso, de las dos caras de una realidad: esa cosa nocturna, ominosa, secreta y con ciertas connotaciones negativas, y el d\u00eda que representa todo lo contrario. Nos gust\u00f3 esa met\u00e1fora que describe H\u00e9ctor Bianciott<\/strong>i [autor de la novela cuyo t\u00edtulo es el que tom\u00f3 prestado esta exposici\u00f3n], el gran escritor argentino, porque expresa esa dicotom\u00eda entre lo negativo y lo positivo, las luces y las sombras\u201d, escribe Duprat, director de nuestro Museo Nacional de Bellas Artes<\/strong>.\"AlAl fondo, \u201cLa civilizaci\u00f3n occidental y cristiana\u201d (1965), de Le\u00f3n Ferrari. Foto: Fundaci\u00f3n Proa.<\/p>\n\n\n\n

Las piezas se suceden en las cuatro salas de Proa. La destacada curadur\u00eda <\/strong>posibilita y alienta a que el espectador establezca relaciones entre las obras en cada sala y entre los distintos espacios. En el trayecto, permanentemente, la percepci\u00f3n y la reflexi\u00f3n van y vuelven <\/strong>haciendo del recorrido un camino de m\u00faltiples aperturas y v\u00ednculos.<\/p>\n\n\n\n

N\u00facleo inici\u00e1tico<\/h2>\n\n\n\n

En la primera sala, un grupo reducido y potente de obras de artistas fundamentales para la historia del arte argentino moderno y contempor\u00e1neo funciona como clave de lectura de las tem\u00e1ticas y soportes desplegados en las siguientes. De la d\u00e9cada del 60 encontramos los cortes y agujeros en los lienzos de Lucio Fontana<\/strong> (figura disputada entre Italia y Argentina al haber desplegado su actividad entre ambos pa\u00edses), los cuales abrieron una nueva dimensi\u00f3n espacial para pensar la representaci\u00f3n y la percepci\u00f3n corriendo los l\u00edmites impuestos. De inmediato, la mirada se posa en la instalaci\u00f3n Trabajos forzados<\/em> (2024), de Liliana Porter<\/strong>, donde una de sus caracter\u00edsticas figuras diminutas se enfrenta a una labor may\u00fascula de \u00bftaladrar? la madera, cuyas roturas se asemejan a los tajos de Fontana.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n se sit\u00faa en lo alto la paradigm\u00e1tica obra \u201cLa civilizaci\u00f3n occidental y cristiana\u201d (1965), de Le\u00f3n Ferrari<\/strong>, con un Cristo crucificado sobre un avi\u00f3n de guerra en denuncia de la violencia de Occidente en el contexto de la guerra de Vietnam. La religi\u00f3n aparece, asimismo, en la documentaci\u00f3n fotogr\u00e1fica de las escenas de la obra experimental Cristo 63<\/em>, de Alberto Greco<\/strong>, dentro de su concepci\u00f3n de \u201carte vivo\u201d. Se trataba de una parodia de la Pasi\u00f3n de Cristo exhibida en el Teatro Laboratorio de Roma, en 1962, que le vali\u00f3 la expulsi\u00f3n al artista acusado de \u201cblasfemia\u201d.\"LaLa performance fotogr\u00e1fica “Maresca se entrega Todo destino”, realizada por Liliana Maresca en 1993.<\/p>\n\n\n\n

Escala humana<\/h2>\n\n\n\n

Algo no dicho expl\u00edcitamente pero que circula por toda la exposici\u00f3n es lo que podr\u00edamos llamar la \u201cescala humana\u201d en las distintas producciones en cuanto a corporalidades, a los excesos en relaci\u00f3n con esta escala, las relaciones con lo no humano, los dramas y tragedias. En la segunda sala, los trabajos de Eduardo Basualdo <\/strong>y de Leandro Erlich<\/strong> ponen en juego la percepci\u00f3n de la realidad, la ilusi\u00f3n, el desconcierto, el entorno. En tanto, en la videoperformance Trilog\u00eda pand\u00e9mica<\/em> (2021), de Mariana Bellotto<\/strong>, cuerpos, movimientos, tecnolog\u00eda, espacios se mixturan en una distop\u00eda no muy lejana que se pregunta, asimismo, por el consumo y lo desechado. La instalaci\u00f3n monocrom\u00e1tica en negro, de Ana Gallardo<\/strong>, subsume al espectador en grandes lienzos donde tenemos que forzar la mirada para leer las frases: \u201cnos metieron las armas dentro\u201d, \u201cnos hurgaron nuestros sexos\u201d. Son testimonios de mujeres guatemaltecas que relatan los miedos y sufrimientos durante la insurrecci\u00f3n en el pa\u00eds. Podr\u00edan ser testimonios de mujeres de tantos lugares, en tantos otros momentos hist\u00f3ricos.<\/p>\n\n\n\n

Pol\u00edticas y territorios<\/h2>\n\n\n\n

En la siguiente sala, la instalaci\u00f3n de Cristina Piffer<\/strong>, de la serie Marcas del dinero <\/em>(2010), utiliza en las impresiones serigr\u00e1ficas sangre vacuna deshidrata para abordar la historia econ\u00f3mica y social de Argentina y la consolidaci\u00f3n del Estado nacional no exenta de violencia. Tambi\u00e9n hay sangre en las fotograf\u00edas de Alessandra Sanguinetti<\/strong>, donde se contrapone la belleza del campo pampeano y la violencia sufrida por los animales. Otro paisaje, el de un bosque incendiado, es el que retratan las im\u00e1genes de Miguel Rotschild<\/strong>, cuya superficie material se encuentra tambi\u00e9n agujereada y quemada. En tanto Hogar<\/em>, de Mat\u00edas Duville<\/strong>, despliega la transformaci\u00f3n ocurrida al desplegar una casa en la pampa argentina. Y Nicol\u00e1s Robbio<\/strong> propone con iron\u00eda c\u00f3mo contener un territorio en un recept\u00e1culo de vidrio con tierra, sostenido por una barricada.\"LaLa belleza y la violencia en las fotograf\u00edas de Alessandra Sanguinetti. Foto: Fundaci\u00f3n Proa<\/p>\n\n\n\n

Ceremonia nacional <\/em>(2016) es la videoinstalaci\u00f3n de Adriana Bustos <\/strong>proyectada en dos pantallas a manera de d\u00edptico. En una aparece un fragmento del documental Olympia dirigido por Leni Riefenstahl <\/strong>sobre los XI Juegos Ol\u00edmpicos celebrados en Berl\u00edn en 1936, durante el r\u00e9gimen nazi de Adolf Hitler y, en la otra, la ceremonia de apertura de la Copa Mundial de F\u00fatbol de 1978 en la Argentina, en presencia del dictador Jorge Rafael Videla<\/strong>. Se observa, as\u00ed, la analog\u00eda entre los modelos propagand\u00edsticos de ambos gobiernos. Luego ingresamos en la ambientaci\u00f3n Bocanada<\/em>, de Graciela Sacco<\/strong>, dentro de la cual quedamos rodeados por las bocas abiertas que empapelan las paredes remitiendo al hambre, a la necesidad de comunicaci\u00f3n o su imposibilidad, a -tal vez- m\u00faltiples expresiones de dolor.<\/p>\n\n\n\n

Cuerpos entre la transgresi\u00f3n y la reflexi\u00f3n<\/h2>\n\n\n\n

La \u00faltima sala corona la exposici\u00f3n con la significativa performance fotogr\u00e1fica Maresca se entrega Todo destino<\/em>, realizada por Liliana Maresca <\/strong>y publicada en el n\u00famero 8 de la revista er\u00f3tica El Libertino<\/em>, el 8 de octubre de 1993, en una secuencia de 14 fotos en blanco y negro que muestran a la artista en poses er\u00f3ticas y de goce con su propio cuerpo. Otro conjunto de fotograf\u00edas nos acerca a las escenas de la performance La cabalgata realizada por Marta Minuj\u00edn <\/strong>en vivo en el Canal 7 de televisi\u00f3n en 1964, durante el famoso programa \u201cLa campana de cristal\u201d. La artista buscaba mediante una serie de acciones transgredir lo considerado correcto y educado a trav\u00e9s de lo l\u00fadico y festivo.\"CeremoniaCeremonia nacional (2016) es la videoinstalaci\u00f3n de Adriana Bustos. Foto: Fundaci\u00f3n Proa<\/p>\n\n\n\n

El cuerpo aparece en \u201cBarbecho\u201d (2015), de Mariela Scafati<\/strong>, a trav\u00e9s de vestimentas que cubren un lienzo monocromo, tal vez, buscando proteger a ese otro cuerpo pict\u00f3rico. El marr\u00f3n del cuadro reverbera al acercarnos a la pieza \u201cCuerpo, sangre y hueso\u201d (2020), de Juan Sorrentino<\/strong>, integrada por dos cubos de cristal en cuyo interior hay sangre y polvo de hueso. La obra busca la reflexi\u00f3n entre lo f\u00edsico y lo sonoro, la materia y la experiencia sensorial. Mientras que \u201cPedazos de las personas que amamos\u201d, de Adri\u00e1n Villar Rojas<\/strong>, nos lleva a la tradicional naturaleza muerta en un espacio construido por el artista con materiales org\u00e1nicos modificados por el paso del tiempo.\"\u201cBarbecho\u201d\u201cBarbecho\u201d (2015), de Mariela Scafati.<\/p>\n\n\n\n

Por \u00faltimo (y para dedicarle todo el tiempo necesario) se proyecta Vuela con Aerocene Pacha<\/em>, de Tom\u00e1s Saraceno<\/strong>, donde la ecolog\u00eda (el conflicto local causado por la extracci\u00f3n de litio), las tecnolog\u00edas y energ\u00edas sustentables (la escultura voladora creada), el respeto a las comunidades locales son ejes de este ambicioso y necesario proyecto.<\/p>\n\n\n\n

Y a\u00fan hay m\u00e1s cosas que la noche le cuenta al d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

De viajes y valijas<\/h2>\n\n\n\n

El PAC tiene un programa a trav\u00e9s del cual invita a un pa\u00eds, estableciendo un v\u00ednculo con un curador del mismo, para elegir un tema a partir del cual realizar una muestra amplia sobre la escena de ese lugar. \u201cEn el caso de la Argentina hay mucha producci\u00f3n de arte contempor\u00e1neo que apunta a develar aspectos de nuestra idiosincrasia y no exentos de humor, de inteligencia y de poes\u00eda\u201d, coment\u00f3 Duprat a \u00d1<\/strong>. Una de las caracter\u00edsticas que remarc\u00f3 es la de ser un pa\u00eds de inmigrantes <\/strong>con una poblaci\u00f3n que en distintas \u00e9pocas de crisis vuelve a buscar las ra\u00edces de abuelos o padres. La novela de Bianciotti justamente habla de migraciones hacia la Argentina y Europa. Mientras se recorre la exposici\u00f3n en Proa, en alg\u00fan momento sale a nuestro encuentro una valija que circula con autonom\u00eda<\/strong> (y determinaci\u00f3n) por el espacio. Ella establece trayectorias azarosas, rectas, circulares. Tal vez nos siga o rehuya. Es una pieza del artista Jorge Macchi<\/strong> quien, con frecuencia, toma objetos de la vida cotidiana para expandir significados generando extra\u00f1amiento y sorpresa.<\/p>\n\n\n\n